El documental es dirigido por el cantante de Foo Fighters. Reúne historias de la trayectoria de varios artistas como Lars Ulrich, The Edge, Steven Tyler, St. Vincent, Ringo Starr y Flea.
Dave Grohl parece lograr todo lo que se propone. Por lo menos, es lo que se percibe. No solo fue el baterista de Nirvana y ahora líder de Foo Fighters, una de las bandas de rock más importantes que se mantiene activa.
Desde 2013, el cantante y rockero ha entrado en las arenas del documentalismo. Con la realización de Sound City, el músico debutó con este homenaje al mítico estudio que dos años antes había cerrado sus puertas.
Además, fue una exaltación a la grabación analógica, en tiempos de predominio digital. De hecho, el guitarrista compró la consola, en la que llegaron a grabar artistas como Neil Young, Tom Petty, Guns and Roses, Nine Inch Nails y Nirvana. Con esa adquisición, grabó un disco cuya música sirvió para la película.
Un año después, creó la serie documental Sonic Highways. Asimismo, ha dirigido varios de los videoclips de la agrupación, que este año estrenó disco de estudio.
Ahora, en abril de este año, Dave Grohl estrenó la más reciente película de no ficción dirigida por él: What Drives Us.
Disponible en Amazon Prime, en esta historia, el vocalista estadounidense toma como punto de partida los primeros años de las bandas, esos en los que durante uno, dos o tres meses los músicos viven en una miniván para tocar de ciudad en ciudad.
Dave Grohl alardea de haber recuperado la miniván con la que a finales de los años ochenta andaba en carreteras con Scream, la banda en la que estuvo antes de Nirvana.
En What Drives Us, que dirige y también narra, el rockero se adentra en un ejercicio nostálgico sobre esos años de incertidumbre y pasión, en los que el fracaso o el éxito están latentes. Arenas movedizas en medio de acordes.
Se apoya en entrevistas a otros músicos como Lars Ulrich, Steven Tyler, St. Vincent, Ringo Starr, Slash, Flea, Tony Kanal, Jennifer Finch, Exene Cervenka, Brian Johnson, The Edge, Charlie Gabriel, Dave Lombardo, Kira Roessler, DH Peligro y los hermanos Radkey.
En el documental, el director busca afianzar la idea de cómo esa relación que surge en la vía une a las agrupaciones que perduran. Rinde honor a la máquina en su pertinencia para los vínculos humanos, el vehículo como punto de partida para las alianzas de la carretera de la vida, con todo y los percances que puedan surgir cuando se comparte tanto tiempo con el mismo grupo de personas en espacios tan diminutos.
Pero llega un momento en el que What Drives Us está a punto de agotarse, en el que la idea inicial se empieza a desgastar, y se ve cercana la deriva argumental. Incluso, hay detalles de forma, momentos en los que Dave Grohl, como si fuera James Corden, entrevista a músicos en la miniván roja que recuperó, pero apenas son fragmentos. Rompe la manera en la que se llevan a cabo la mayoría de las otras conversaciones, en los estudios o residencias de los artistas, de manera sobria y sin mayor distracción.
Cuando el documental parece estar a punto de caer, surgen testimonios de vida que lo rescatan. Los entrevistados son tan poderosos, con tanto bagaje, que entonces la película vuelve a flote con historias de dolor y redención, y bueno, también cabida a las más jocosas anécdotas, así como reflexiones sobre el camino recorrido, y los momentos de ensueño.
El bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, habla sobre cómo vivió tiempos violentos en la niñez y adolescencia, un hogar convertido en infierno. Pero ese muchacho encontró en la trompeta una manera de olvidar todo dolor, de abstraerse del horrible mundo que lo rodeaba, para escapar en la estética del viento transmutado en notas.
DH Peligro de los Dead Kennedys recuerda los años de adicción, esos en los que la integridad física estuvo en peligro, sin mayor apuesta por una estabilidad. Ahora, recuperado cuenta sobre cómo ha dejado atrás la tormenta.
En What Drives Us esos testimonios eran inevitables. Ineludibles cuando se rememoran los años previos al éxito, así como la satisfacción de la grandeza alcanzada, pero se nota la insistencia de Dave Grohl por subrayar los años de la miniván. Si bien se entiende su intención con la analogía, clara desde el título del documental, reitera tanto que casi sepulta su obra.
Los entrevistados comentan los momentos de gloria en el escenario, la experiencia de conectar con miles que por un momento están en sintonía con la creación de cada músico, la incredulidad incluso de que por eso, les paguen.
What Drives Us también es una reflexión sobre los conciertos en vivo, esa experiencia multitudinaria en la que no solo vas a ver la música que escuchas en discos, radios o plataformas, sino también a ser testimonio de vida en música. La cavilación se da ante el inminente avance del streaming, acentuado ahora en pandemia.
En los minutos finales, el documental también se pregunta sobre el futuro del rock, en momentos en los que prácticamente no hay grandes bandas nuevas que emulen a las clásicas que siguen activas como AC/DC, Metallica, Aerosmith o Foo Fighters. What Drives Us es un ameno ejercicio de satisfacción de Dave Grohl tras lo logrado como músico. Una reafirmación de su ímpetu. El ego bienvenido.
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